A ARTE DO ORIGAMI

O Origami é uma arte tradicional japonesa de dobrar o papel, para criar um determinado objeto ou ser com as dobras geométricas. Sem cortá-la ou colá-la. Já o Won Park não utiliza papel, apenas dólar.

PORQUE PRECISAMOS DE DESIGNERS?

Há algumas semanas tá rolando o email com o assunto “Porque precisamos de designers?” que mostra diversas placas de sinalização hilárias. É impossível não rir.

Editorial “quero voltar aos anos 50 já!”

Os editoriais de junho das revistas internacionais já estão começando a ficar online pra gente dar uma olhada, reparamos que a Vogue Rússia veio toda trabalhada no estilo vintage com um ar meio anos 50, com a cara da era de ouro do cinema em Hollywood e das donas de casa americanas, olha os que a gente reuniu:

O suplemento Gourmet foi o que a gente mais curtiu:

O mais legal é que são look que a gente pode super se inspirar e fazer em casa (se você vasculhar o guarda-roupa da sua mãe ou avó, certeza que encontra algo parecido com as roupas acima). Aqui montamos conjuntinhos pin up pra você se inspirar e abaixo algumas peças estilo vintage que a gente garimpou das coleções C&A:

A gente sempre chora com este vestido de bolinhas, que é só jogar com um sapato peep-toe que já é!

GESTÃO E INOVAÇÃO DA 3M

Soutien descartável

Os designers mais espertinhos já perceberam que a alta gerência das empresas prefere falar de inovação do que de design.

A 3M é é históricamente uma das empresas mais inovadoras do mundo, desde o seu início, já q era uma mina de pedras que, bem, não tinha mais pedras, só pedregulhos e areia. Bem, os caras colaram aquilo no papel e inventaram a lixa. O soutien da foto foi um erro deles, a ideia era fazer uma peça descartável, depois alguém teve a ideia de fazer a máscara protetora. Gripe suína agradece.

Isso pra não falar na clássica história do Post-It…

An important message that is repeated constantly with 3M employees is, ‘If you have a good idea, do it. If you fail, nobody will beat you up for it; no one will be going around, measuring the success of your ideas.‘ For companies that are not prepared to fail, Nicholson suggests that they forget about innovation. His reason: “Innovation is a risky business and you are going to fail sometimes.”

Mais sobre os métodos e visão de inovação da 3M neste link.

DE(ATH)SIGN 13 – ESFIHA DA PUTA

PALESTRA DE GAETANO PESCE NA ESDI

SINAL – O informativo da ESDI convida:

A Escola Superior de Desenho Industrial convida para a palestra que
será realizada nesta sexta-feira, 28 de maio, às 14h, pelo designer e
arquiteto italiano Gaetano Pesce. Na palestra, Pesce falará sobre
sua trajetória e seus projetos em diversas áreas do design, arquitetura
e arte. Gaetano Pesce é conhecido por seus objetos de cores intensas,
formas orgânicas e materiais inusitados, e por projetos arquitetônicos
que propõem uma integração total entre indivíduo, construção e ambiente,
valorizando, simultaneamente, aspectos emocionais e práticos. Entre
os projetos que apresentará no encontro está o calçado inovador
desenvolvido para a marca brasileira Melissa. Pesce foi professor da
Cooper Union, de Nova York, cidade onde vive, e seus trabalhos integram
coleções como a do MoMA (Museu de Arte Moderna de Nova York),
o Musée des Arts Décoratifs de Paris e o Centre Georges Pompidou,
da mesma cidade, que o homenageou com retrospectiva em 1996. Em
1993, o designer recebeu o “Prêmio Chrysler de Inovação e Design”.
A entrada é franca e a Esdi fica na Rua Evaristo da Veiga, 95 (Lapa).
Mais informações no site do evento.

ANIMAÇÃO COM POP-UP BOOK ANIMAL

Video/animação muito boa usando pop-up book!

Dica da @tbettinardi

SIR KEN ROBINSON: BRING ON THE LEARNING REVOLUTION!

Saiu no TED.com a palestra do Sir ken Robinson (a outra a que ele se refere eu já linkei aqui no blog) e é MUITO boa, digo que até melhor do que a primeira.

Ele trata não apenas de educação mas da forma como levamos nossas vidas, se vc já esteve em algum evento de design com a palestra do Renato Faccini eDaniel Moura vai ver que o link entre o que eles falam é impressionate.

Posso dizer que sou feliz com o que faço das 8 as 18 hoje (as vezes mais as vezes menos, hehe) não só por que sou apaixonado pelo que faço mas por que um dos principais valores da in/situm é Paixão. Paixão pelo que se faz, se vc não está fazendo seu trabalho de forma entusiasmada e feliz cara, é bem provável que vc não devia estar fazendo.

Aquele abraço.

NÓDESIGN – WORKSHOP DE DESIGN THINKING

A Nó Design, mais especificamente o Cândido, deu uma workshop na Society for Organizational Learning – Brasil e fez um post no blog da Nó, que aliás é um dos melhores blogs “corporativos” do Brasil.

Vá até lá para ver a informação como um todo, abaixo o video resultante do workshop.

Workshop Design Thinking Nódesign from Cândido Azeredo on Vimeo.

Pessoalmente pesquisei pouco sobre a Teoria U, achei uma abordagem muito parecida com a do design thinking e, até onde percebi, menos estruturada ferramentalmente no sentido de pega-pra-fazer, senti que ela é mais teórica, mais como uma maneira de ver as coisas do q uma forma de trabalho exatamente.

Enfim, do balacobaco.

A HISTÓRIA DA COMIC SANS

O Diogo Martins postou na lista de email do dG a história da fonte que talvez seja a mais odiada e ao mesmo tempo mais usuada por muita gente, aComics Sans.

Em 1994 a Microsoft estava desenvolvendo um grande número de softwares para desktop, e um dos principais conceitos desses softwares é que eles deveriam ser graficamente mais amigáveis. Em uma das equipes de design daMicrosoft trabalhava Vincent Connare.

Connare ficou chocado ao abrir uma versão de teste de um programa chamado Microsoft Bob, desenvolvido para crianças e usuários novos, ao perceber que a tela de boas-vindas tinha um cachorro cartoon, chamado Rover, conversando através de um balão, esse balão apareceu com a fonte Times New Roman. Connare, imediatamente tirou de sua gaveta 2 gibis, “The Dark Knight Returbns” e “Watchmen”, e começou a desenvolver uma fonte. Dentro de apenas uma semana ele havia projetado o seu legado onipresente.

O nome original que Connare batizou a fonte foi Comic Book, mas mudou por não achar que soaria bem, daí ele substitui o Book pelo Sans, pelo fato da fonte não ter serifas, exceto o I maiúsculo.

A fonte inicialmente foi usada pelo Microsoft 3D Movie Maker em balões de fala. Mas esse software foi implementado, e, passou a usar som no lugar dos balões. Então a fonte continuou a ser utilizada em pop-ups e caixas de diálogo.

Como a Comic Sans mostrou-se ser útil ela foi incluída nas versões OEM do Windows 95, Windows 95 Plus Pack, Publisher e Microsoft Internet Explorer.
Daí em diante a fonte podia ser encontrada em panfletos, anúncios da Disney e tags Beanie Baby, jogos infantis, revistas em quadrinhos, e-mails de negócios, placas, diversos sites, lápides e em cartazes de hospital sobre o câncer de intestino.

Em 1999, Holly Sliger, sênior na escola Herron de Arte e Design, em Indianápolis, estudava tipografia e design gráfico, ficou horrorizada quando seu chefe pediu que usa-se Comic Sans para um guia da galeria do Hands On Children’s Museum, ali ela percebeu que a fonte se transformou em uma epidemia. Durante o projeto ficou conhecendo seu futuro marido, Dave Combs, graduado em designer gráfico, com quem discutia sobre o assunto. Assim surgia o movimento Ban Comic Sans.

Em Janeiro de 2003, Connare recebeu um e-mail do Sr. Combs, dizendo que ele e sua esposa haviam fundado um movimento para banir a Comic Sans, e que gostariam de sua autorização para usar a sua foto no material, Connare aceitou, pensando que isso não teria nenhuma influência.

Mas o movimento ganhou força e se espalhou por toda world wide web.

Atualmente Connare tenta negociar com Combs a criação de um livro de imagens “I love / I hate Comic Sans” em conjunto.
O fato é que o pai da Comic Sans teve a felicidade de desenvolver uma fonte que atinge seus propósitos há mais de 14 anos, uma fonte amigável paraCRIANÇAS e NOVOS USUÁRIOS.

Sobre a Comic Sans:

Versão 2.10 – Esta versão inclui algumas atualizações de tabela menor, mas não glifos novos.

Versão 2.00 – Comic Sans 2,00 versão foi adicionada às fontes essenciais para a página da Web em 04 de março de 1998. Esta versão inclui WGL4 o símbolo da moeda euro.

Versão 1.20 – versão Comic Sans MS 1,20 foi fornecido com o Microsoft Internet Explorer 3, e incluído como uma das principais fontes originais da Microsoft para a web. Esta versão foi também fornecida com o Internet Explorer 4.

Versão 1.10 – Esta versão da Comic Sans MS foi fornecido com o Windows 95 Plus! pack.
Usada em tags da Ty Inc para os Beanie Babies.

Usada como publicidade da rede UCI Cinemas.

Usada na descrição da empresa de chocolate em barras Hershey’s.

Usada nas caixas de textos do Jogo The Sims.

Usada nas notas e anotações do CD dos The Savage Rose.

Usada como subtitulo dos jogos Sonic Adventure 2 e Sonic Adventure 2 Battle.
Usada no jogo Viva Piñata para o Xbox 360.

Usada na Seleção Portuguesa de Basquete
Usada na descrição traseiro do DVD Jimmy Neutron: Boy Genius.

Usada como letreiramento de revistas de quadrinhos.

Sobre Vicent Connare:

Trabalha profissionalmente no setor de software de fonte para produção de projetos de empresas há mais de quinze anos.

Trabalhou Agfa / Compugraphic de 1987 até 1993 foi membro do Ikarus, Intellifont e equipes de produção de fontes TrueType.

Na Agfa, foi o primeiro design de tipo a aprender TrueType. Ele finalizou o hinting de quatro fontes TrueType para a Apple.

Em 1993 ele se juntou à Microsoft Corporation como Engenheiro de tipográficas e trabalhou em projetos do tipo personalizado para os produtos Microsoft. Na Microsoft, ele projetou e produziu duas das fontes mais populares da década de 1990, Comic Sans e Trebuchet. Lá, ele também escreveu os documentos relativos à produção e hinting da TrueType.

Hoje, Vincent está na Dalton Maag Londres Ltd. A agência de design baseada tipo que se especializa em soluções de fontes corporativas, branding e design de tipo. Na Dalton Maag, Vincent aborda desafios técnicos, tais como a fonte Viato hebraico. Ela foi projetada especialmente para o Ministry of Sound logo e recentemente lançou seu mais recente projeto a fonte Magpie OpenType.

Abaixo há uma apresentação feita pelo Vicent Connare em 2009 sobre a sua obra mais famosa.

Fontes:
http://bancomicsans.com
http://www.microsoft.com
http://www.connare.com
http://online.wsj.com ( Wall Street Journal )

DE(ATH)SIGN 12 – FILHO DE LA BITCH

PIXEL LOST

A algumas horas atrás o designer da Panic, Never Mrgan criou este Pixel Art 8bit para comemorar o final da série Lost. E também disponibilizou o PSDpara quem queira agregar mais personagens junto dos já criados (Jack, Kate, Sawyer, Locke, Hurley, Walt, Michael, Sayd, Claire, Charlie, Faraday, Eko, Ben e Fumaça Negra).

Se alguem criar mais personagens como a Libby, mandaí pra nós que fizemos um update no post.

BROWIZE

Online Browser Resizer é uma forma útil de testar de forma rápida diversas resoluções do seu navegador Útil para aquela conferidinha final no seu website.

A EVOLUÇÃO DA CAMISA DA SELEÇÃO BRASILEIRA EM COPAS

A equipe do Globo Esporte fez um infográfico interessante que mostra os detalhes e a evolução das camisetas da seleção brasileira que foram usados em todos os Mundiais em que participou. Vale a olhadela.

NOVO UNO E VELHAS PRÁTICAS DE DESIGN INDUSTRIAL

Um ícone reprojetado, é assim que vejo o novo UNO. E como o primeiro de 1980 este trouxe novidades e benefícios para o consumidor de 2010. Aguardo um espaço na minha agenda para fazer um test drive!

O projeto foi uma resposta aos carros orientais que chegavam no mercado europeu, mas o carro caiu muito bem no Brasil, onde é um sucesso de vendas comparável aos feitos do VW Fusca e VW Gol. O conceito do veículo original foi desenvolvido por 2 times de design; um dentro da própria FIAT (Centro Stile FIAT) e outro terceirizado com o famoso Giorgio Giugiaro (Italdesign) que desenhou inúmeros sucessos de venda e público, aliás a terceirização é muito comum na Europa e América, algo que ainda lutamos no Brasil para que se torne uma prática.

Uno 1980, o guerreiro. Projeto Italiano dentro da FIAT e com fornecedores de design terceirizados.

Já o novo Uno é outra história, veio prioritariamente para comer mercado da concorrência utilizando uma marca de sucesso, o UNO e aproveitando uma plataforma derivada do Pálio. Se será um sucesso de vendas como o primeiro, apenas o tempo poderá dizer. Mas vejo como vitória ao menos o novo Uno ser desenvolvido no Brasil dentro do Centro de Stilo FIAT, em Betim Minas Gerais.

Uno 2010

Falando francamente, espero muito que a FIAT trabalhasse aos moldes da matriz, onde os projetos são levados aos escritórios de design mais compententes através de um concurso. A FIAT teria a força para iniciar esta prática que já é uma realidade nos mercados maduros, afinal, ela já realizou com a Mueller plásticos um concurso de design de interiores onde inclusive ganhamos na categoria escritório… Quem sabe a FIAT inove na próxima também para os designers?

Matéria na íntegra, mais fotos e vídeos: blog.tipod.com.br

INK – CURSO DE PINTURA DIGITAL

O curso INK – Pintural Digital é uma iniciativa do portal Luciano Augusto que conta com o trabalho e a experiência do cineasta e publicitário Homero Meyer, para demonstrar os processos e técnicas mais práticos e eficientes da pintura digital. Conhecido por seu trabalho de ilustração e concept-art, Homero Meyer tem experiência internacional, tendo participado como lead artist na produção de vários jogos de computador para o mercado americano e também na criação e desenvolvimento de campanhas publicitárias, design e ilustrações para clientes nacionais e estrangeiros. Dessa forma, o curso aborda não apenas a prática da pintura digital, mas também a conceituação do trabalho a partir de um raciocínio com base em experiência de mercado.

Além da cor, o curso aborda conceitos como direcionamento do olhar, contraste, enquadramento dramático, separação de planos, uso de ferramentas diversas de pinturas e acabamento, aplicação de texturas, manipulação e reconstrução digital de imagens fotográficas, tratamento fotográfico, desenho foto-realista, técnicas de iluminação e sombreamento, efeitos de camadas e muitas outros elementos que fazem parte do dia-a-dia dos designers e ilustradores profissionais.

Juntamente com cada aula, Homero Meyer ainda disponibiliza para download uma série de arquivos profissionais de apoio. Entre eles, estão fotos de alta-resolução, arquivos brutos de fotografia digital (RAW), ilustrações em PB, arquivos editáveis em PSD (photoshop) das ilustrações e pinturas desenvolvidas durante as aulas e muito mais!

O curso INK – Pintura Digital tem por objetivo ensinar conceitualmente o processo criativo de colorização. Durante o curso, são demonstrados passos que podem ser reproduzidos em diversos softwares diferentes, com o intuito de explicar, primeiramente, como percorrer o longo caminho que separa uma página branca de um projeto finalizado profissionalmente. A idéia é ensinar a pensar, a tomar decisões e finalmente, ensinar a transportar para o projeto, a realização de suas escolhas.

Veja um vídeo de apresentação do curso:

Para acessar a página do curso, clique no link abaixo:

http://www.lucianoaugusto.com.br/v2/curso/index/74

O investimento é de apenas R$ 399,00, e ao comprar o curso, o usuário ganha acesso ilimitado às aulas, atualizadas frequentemente, sem nenhuma taxa posterior, além de participar de uma extensa comunidade de profissionais atuantes no mercado, onde poderá trocar experiências, candidatar-se para trabalhos e aprender ainda mais!

Vale conferir! =D

VIDA DE DESIGNER #7

Pra quem acha meus quadrinhos ruins e sem graça eu só digo uma coisa: Vocês estão cobertos de razão. Mas, mostrar a cara tem dessas coisas não é…

Quem quiser pode me xingar aqui também. By Fransuel!

ADOBE DECLARA AMOR PELA APPLE

Essa semana uma das coisas que mais deu o que falar foi a declaração de amor da Adobe para com a Apple publicado no Engadget. Que cita “Nós Amamos a Apple” e em seguida faz uma grande declaração. Vale a pena conferir.

“Nós amamos Flash e HTML 5;

Nós amamos nossos três milhões de desenvolvedores;

Nós amamos escrever o código apenas uma vez;

Nós amamos todas as plataformas e aparelhos;

O que nós não amamos é qualquer um tirando nossa liberdade de escolher o que criar, como criar e qual será sua experiência na web.”

Não demorou muito e os fanboys da empresa de Cupertino revidaram.

E você o que acha? a Apple deve continuar a ignorar os usuários de Flash?